Sorotan Seni yang Menginspirasi dari Art Basel 2016

2024 Pengarang: Simon Jenkins | [email protected]. Terakhir diubah: 2024-01-16 01:50

Bersama dengan ribuan orang lain, Homedit melakukan ziarah tahunan ke Miami untuk Pekan Seni, di mana hasil undian terbesar adalah Art Basel. Tahun ini, 77.000 orang mengunjungi pertunjukan, termasuk kolektor kelas atas, kurator dan selebriti - dan tentu saja banyak pecinta seni yang ingin tahu.

Disponsori oleh BMW, edisi 2016 menampilkan 269 galeri top dari seluruh dunia, yang melaporkan penjualan yang sehat. Pameran menampilkan segala sesuatu mulai dari seni rupa hingga kreasi baru yang funky oleh para seniman yang baru muncul. Mengatakan ada sesuatu untuk semua orang di Art Basel dalam sebuah pernyataan yang meremehkan. Di seberang stan yang menawarkan Picasso dan Miro, Anda dapat menemukan seni video mutakhir atau patung abstrak yang dibuat dengan bahan-bahan yang ditemukan.

Meskipun sulit untuk memilih beberapa bagian, terutama karena seni sangat subjektif, kami mengumpulkan kumpulan beberapa favorit dan potongan kami yang menarik perhatian.

Potongan besar oleh Jeff Koons selalu besar dan heboh dan yang besar ini, yang disebut The Diamond, disajikan oleh Galeri Gagosian. Dibuat pada awal tahun 2000, tersedia dalam beberapa warna lain dan terdiri dari baja anti karat yang dipoles dengan lapisan warna transparan.

Di antara mahakarya yang dipamerkan adalah Picasso yang penuh warna ini. Mengaguminya dalam jarak yang dekat lebih baik daripada museum dan salah satu keistimewaan besar menghadiri Art Basel. Itu dan bermimpi bahwa Anda bisa membelinya …

Potongan yang membuat pernyataan politik atau protes terhadap suatu topik atau masalah secara luas ditemukan di Art Basel. Tahun ini, ada banyak bagian yang berkaitan dengan pemilihan presiden AS, serta pernyataan tentang masyarakat saat ini. Yang ini adalah karya Jack Pierson, yang bekerja di beberapa daerah tetapi paling dikenal karyanya dengan papan nama komersial dan huruf besar vintage.

Bendera Amerika Rodney McMillian menampilkan kisah yang ditulis dengan benang merah, tentang seorang dokter hewan Vietnam yang tidak dapat membayar denda $ 900. Seniman ini dikenal karena instalasi yang dibuat dengan benda-benda yang dibuang seperti kasur, lemari arsip, panel kayu, kursi, rak buku, dan bahan-bahan lain yang ditemukan. Karya-karyanya sering menciptakan momen bersejarah, berfokus pada referensi untuk kehidupan rumah tangga, pendidikan, pemerintahan sipil, dan hubungan ras.

Instalasi sangat populer di kalangan pengunjung di pameran, termasuk yang ini oleh seniman Brasil Ana Luiza Dias Batista, yang disebut

Kami pikir ini seperti mengambil modern pada "sampler" konsep lama dari bordir. Seni huruf dengan angka tambahan dibuat pada halaman tercetak.

Artis Becky Kolsrud menciptakan lukisan figuratif di mana wajah secara fisik dikaburkan oleh grid yang dicat. Dalam sebuah cerita oleh Artsy.net, artis tersebut mengatakan bahwa dia berkotbah bertujuan “untuk membuat karya yang berarti yang mengomentari tantangan yang dihadapi wanita dengan secara fisik menghalangi tubuh mereka.”

Ini adalah karya dua sisi oleh seniman kelahiran Perancis, Bertrand Lavier. Dikenal untuk seni apropriasi, ia dikenal karena potongan-potongannya yang meliputi benda-benda industri sehari-hari seperti lemari es, meja, piano, dan furnitur dengan lapisan cat impasto.

Perancang busana Superstar Helmut Lang juga menciptakan karya seni, seperti karya tanpa judul ini. Karya-karyanya baru-baru ini menampilkan bentuk pahatan abstrak.

Gavin Brown’s Gallery mempresentasikan karya empat panel besar ini, yang dikerjakan dalam gaya impresionis, yang menarik Anda untuk melihat lebih dekat komponen mikro yang sangat teliti yang membentuk desain yang lebih besar.

Kesederhanaan hitam putih mempercayai kompleksitas karya ini oleh Leonardo Drew. Seniman kelahiran Amerika ini menciptakan patung dari bahan alam dan buatan tangan yang membangkitkan konsep hidup di kota lain. Latar belakang Drew yang tumbuh dalam proyek perumahan publik mendasari dunianya. Dia membayar orang-orang tunawisma untuk mengumpulkan sisa-sisa kayu dan benda-benda dari rumah yang dikutuk dan situs lain untuk digunakan dalam karya-karyanya.

Cerah dan berkilauan, bagian ini oleh Lynda Bengalis disebut DOS (Shy Five). Seniman tahu untuk “bahasa pahatannya yang dapat dikenali secara langsung, bentuk-bentuk biomorfik yang bergelombang, mengalir,” kata Artsy.

Karya cemerlang ini adalah “Amerika Selatan x 3 di root 2 kuning” oleh Mark Bowling.

Rebecca Warren menggunakan perunggu dicat, lempung mentah dan baja yang dilas. "Dia bekerja dengan mata yang ekstrem - luar biasa berlebihan, kekurangan yang mengkhawatirkan - menciptakan berbagai objek yang ada di suatu tempat di kontinum antara keserakahan murni dan murni kartun," menurut Matius Marks Gallery.

LebihINSPIRASI

Ide Seni Patung Kreatif dari Art Basel 2016

Mebel Unik A Highlight Di Art Basel, Miami Fairs

Desainer Rumah Hottest Dunia di Miami untuk Art Basel, Desain Miami

Galeri Mazzoleni di London menunjukkan bagian ini dengan mencapai tampilan tekstur grafis menggunakan tonjolan cembung dan cekung serta bayangan dan cahaya. Ini dibuat oleh Enrico Castellani dan diberi judul "Superficie Bianci."

Moira Dryer “The Debutante” adalah karya penuh warna yang khas dari kreasi artis, terutama abstraksi, pada kayu, tetapi juga di atas kertas.

Artis Italia Paola Pivi mungkin dikenal karena beruangnya yang tertutup bulu, tetapi kami menyukai potongan dinding tekstur ini."Hewan, sering kali dalam pengaturan aneh atau nyata, sering mencari pekerjaannya karena hubungan mereka dengan kondisi manusia," tulis Artsy.

Pengulangan benda-benda kecil adalah teknik yang sering kita lihat. Fresca craies oleh Pascal Martine Tayou menggunakan kapur untuk menciptakan tablo yang mencolok.

Artis Italia akhir Alberto Burri sering menggunakan bahan non-tradisional, termasuk goni, kayu, tar, plastik, seng oksida, batu apung, kaolin, perekat PVC, selotex dan kain. Dia mulai melakukan ini di akhir 1940-an, namun karyanya sangat menarik hari ini juga.

Sebuah lukisan rubah yang ringan oleh Sean Landers menonjol di antara karya-karya berat yang sarat makna. Seniman ini diakui pada awal 1990-an untuk pekerjaan yang berkaitan dengan "pencurahan pengakuan, padat meliputi kertas dan kanvas dengan citra payudara, simpanse, dan badut." Landers juga menunjukkan pergeseran gaya ekstrim dengan menciptakan kartun, patung, video, dan lukisan figuratif. hewan dan manusia.

"Setengah dan Setengah" adalah karya Susan Rothenburg, yang paling dikenal karena lukisan kuda berskala besar yang dia lakukan antara tahun 1973 dan 1980. Karya-karya terbaru dari seniman yang bermarkas di New Mexico berfokus pada studionya dan area alam di sekitar pedesaannya. Rumah Pasifik Barat Daya AS.

Instalasi dinding besar di Galeri Thomas Dane adalah hasil imbang besar berkat warna cerahnya. Dibuat dari berbagai kertas dan barang-barang plastik, itu sangat menarik karena penempatannya di sudut.

Terang dan penuh warna, karya yang luar biasa ini adalah karya Tom Wesselman, yang dianggap sebagai salah satu master seni pop ternama di New York. NyaA30, Delaware, Dilakukan pada tahun 1997, adalah minyak pada aluminium cut-out.