Seni Ekspresif, Besar dan Kecil, Di Antara Basel Art 2017

2024 Pengarang: Simon Jenkins | [email protected]. Terakhir diubah: 2024-01-16 01:50

Dengan setiap tahun berturut-turut, Art Basel Miami tumbuh dalam ukuran berkat popularitasnya dan jumlah pertunjukan seni konkuren di kota yang berkembang pesat. Karena acara ini telah menjadi karya seni, desain, dan mode, pameran itu sendiri telah berkembang, menarik lebih dari 82.000 pengunjung pada tahun 2017. Acara ini menampilkan 268 galeri dari 32 negara, sehingga sulit bagi kami untuk memilih beberapa karya seni untuk menyoroti. Meskipun demikian, di sini adalah pilihan potongan yang menarik perhatian kita untuk satu alasan atau yang lain.

Setiap tahun, setidaknya ada satu karya skala besar yang menawan hati dan tahun ini, kami pikir ini adalah karya Ugo Rondinone. Seniman ini dikenal untuk karya eklektik, sering dengan referensi seni pop dan warna, tetapi juga untuk karya-karya dalam skala besar seperti patung pohon perunggu ini.

Artis paling terkenal di China mungkin lebih dikenal karena instalasinya - atau aktivisme politik dan sosialnya - tetapi ia juga menciptakan potongan-potongan warna-warni seperti potret diri ini dilakukan di Lego. Potret diri itu mirip dengan 176 potret yang dibuat untuk acaranya berjudul Trace, yang berfokus pada orang-orang yang dianggapnya sebagai tahanan politik dan tahanan hati nurani. Tampilan pixelated dimaksudkan untuk membangkitkan foto-foto pengintaian.

Bagian lain yang berwarna-warni adalah akrilik semi-abstrak dan kolase kain pada kayu yang disebutTlazolteotl melahirkanoleh Alexander Tovberg. Seniman ini dikatakan untuk mencairkan mimpinya, tradisi lipat Eropa dan agama untuk menghasilkan karya-karyanya. Rasanya potongan itu sulit untuk dijabarkan dan itu akan menjadi pekerjaan yang menarik untuk rumah atau kantor.

Ketika ruangan Anda membutuhkan warna neon berwarna yang baik, lihatlah artis Amerika Beverly Fishman. Ini diaUntitled (Masalah Pencernaan), yang terdiri dari ucat retana pada kayu. Karya abstraknya adalah diskusi tentang teknologi dan industri farmasi. Fishman adalah seniman-di-tempat tinggal di Cranbrook Academy of Art yang terkenal, di mana dia telah mengajar sejak 1992.

Dalam perpaduan seni dan furnitur, patung karya Carl Mannov kelahiran Denmark ini dimaksudkan untuk memancing pemikiran dan diskusi. Dari seri yang disebut “Feeding Grounds” itu adalah patung pernyataan yang dibuat dari meja, majalah, dan kayu alder. Agar dihargai dengan baik, patung ini membutuhkan ruang yang lebih besar di mana ia bisa berdiri sendiri dan direnungkan.

Karya halus ini terbuat dari wol berumbai tangan oleh Caroline Achaintre, yang bekerja di sejumlah media, termasuk tekstil, keramik, cetakan dan cat air. Ini adalah bagian yang sangat taktil yang penuh warna - seperti banyak karya-karyanya - yang akan membawa kehidupan dan tekstur ke dinding fitur yang besar. Potongan Achaintre dimaksudkan untuk membangkitkan semangat Karnaval dan telah disebut "secara bersamaan bermain dan absurd."

Pematung Charles Harlan dikutip dalam sebuah buku yang mengatakan bahwa "benda bodoh dapat menjadi karya seni hanya dengan memindahkannya ke suatu tempat." Seniman harus tahu, karena karyanya berfokus pada objek industri sehari-hari yang ia reframes dalam konteks baru. Karya ini, yang disebut Palet, terdiri dari batu, kayu, baja dan plastik. Sementara objek-objek ini secara individual bersifat duniawi, bersama-sama mereka membentuk kumpulan yang menarik, meskipun memprovokasi.

Artis Italia Akhir Dadamaino - yang bernama asli Eduarda Emilia Maino - menciptakan karya sosial ini. Sebagai pernyataan sosial, sayangnya hal ini relevan hari ini karena hari itu diciptakan. Memilih untuk menampilkan jenis karya seni ini adalah salah satu cara untuk mengekspresikan pendapat sosial dan mungkin memancing percakapan dengan para tamu yang mengunjungi rumah Anda.

Patung dinding besar karya Daniel Buren ini sangat grafis dan dramatis, tipikal karya-karya seniman. Buren besar di Paris pada tahun enam puluhan dan menantang gagasan konvensional tentang di mana seni dapat dilihat, tulis Artsy. Dia berhenti berlutut dan mulai menyisipkan garis-garis vertikal pada semua jenis struktur di seluruh kota. Ini adalah Daniel Buren Polychrome High Relief, patung aluminium yang paling pas di ruang modern - dan cukup besar.

Kami tidak bisa tidak memikirkan tentang kupu-kupu dan serangga yang kami tangkap dan sematkan ketika kami masih anak-anak ketika kami melihat semua pin ini. Kolase Elliott Hundley berisi ratusan gambar yang dicetak pada kertas beras bersama dengan bahan lainnya. Pekerjaan ini termasuk beberapa tombol dan kulit kerang. Karya Hundley dikatakan terinspirasi oleh drama Yunani. Kami akan menggantung ini di ruang tamu atau belajar, di suatu tempat kami bisa melihatnya sepanjang waktu. Kami tidak dapat membayangkan pernah melelahkan memeriksa karya itu, menemukan gambar dan elemen yang berbeda, masing-masing dengan berbagai makna.

Fausto Melotti dikenal karena patung Surealisnya, seperti yang disebut Contrappunto XI. Pematung Italia akhir bekerja dengan semua jenis bahan termasuk logam, kawat, plester, keramik dan kayu. Pekerjaan kecil itu menampilkan bentuk-bentuk kecil tanpa beban yang disusun untuk menggantung dalam harmoni. Ini adalah patung kecil yang menenangkan yang juga lucu dengan bola logam kecil dan kawat swoops.

Patung antropomorfik ini sangat menarik. Francesca DiMattio’s Boucherouite V, adalah porselen dan potongan stoneware mengkilap yang tampak seperti angka, tetapi sebenarnya tidak. Karya-karyanya diinformasikan oleh Renaissance dan arsitektur Gothic serta pola renda dan selimut, antara lain.Pemirsa terus mengitari patung, berharap menemukan wajah, mencari bagian depan, tetapi tidak ada di sana. Sangat menarik.

Semua jenis seni neon dapat ditemukan di Art Basel, tetapi yang satu ini menarik dalam kesederhanaannya. Décrochage n ° 8 oleh François Morellet terdiri dari cat akrilik pada kanvas pada kayu. Morellet bekerja dalam seni yang minimal dan konseptual, adalah penting dalam pengembangan seni abstrak geometri. Neon adalah bahan pilihannya. Menurut Artsy, Morellet mengatakan bahwa “Kami sangat antusias dengan materi modern yang belum 'tercemar' oleh seni tradisional. Kami sangat menyukai apa pun yang bisa menghasilkan gerakan atau cahaya.”

LebihINSPIRASI

Sorotan Seni yang Menginspirasi dari Art Basel 2016

Ide Seni Patung Kreatif dari Art Basel 2016

Ikhtisar Desain Rumah Cantik dari IDS Toronto 2017

Bola segi gantung Haegue Yang memukau bukan hanya karena kemilau dan bentuknya, tetapi juga bayangan luar biasa yang dilemparkan di dinding. Ini adalah bagian yang sempurna untuk ruang minimalis dengan ruang dinding polos yang cukup untuk membiarkan bayangan membuat pernyataan. Tepian tembaga ganda menciptakan geometrik yang menarik di dinding yang diulang dalam setiap aspek.

Liontin gantung lain yang kami temukan adalah karya tanpa judul ini oleh Jorge Pardo. Patung serbuk aluminium dilapisi, termasuk lampu gantung dari gantungan kayu sapele yang melengkung. Mungkin kami tertarik pada mereka karena pada dasarnya mereka adalah perlengkapan pencahayaan artistik oleh seniman Kuba Amerika ini, yang karya-karyanya menggabungkan seni dan desain. Ini adalah karya seni menakjubkan yang berfungsi sebagai lampu yang indah.

Salah satu fitur dari Art Basel setiap tahun adalah Kabinett, yang memungkinkan galeri untuk menampilkan seniman perorangan di stan mereka di ruang yang digambarkan secara khusus. Zeno X Gallery menampilkan Kim Jones dan berbagai karyanya, termasuk karya berbasis kaos ini. Jones mulai sebagai seniman pertunjukan dengan alter ego Mudman, seorang tukang dorong yang seperti dukun. Dia membungkus dirinya sendiri dengan lumpur dan benda-benda organik lainnya dan muncul di tempat umum yang berbeda di Los Angeles. Di New York sejak tahun 1980-an Jones berfokus pada tema-tema yang berkaitan dengan perang.

Jika Anda ingin pergi untuk sesuatu yang heboh dan penuh warna, cobalah Le Parapluie Jaune dari Maryam Haddad. Lukisan minyak sebenarnya adalah triptych, dan memiliki perasaan impresionis yang hampir abstrak. Anda bisa melihat wanita muda dan payung kuning judul. Ini adalah bagian bahagia yang akan mencerahkan ruang apapun.

Mungkin itu ikal, atau mungkin itu kayu, tapi kita suka potongan dinding ini oleh seni Norwegia Matias Faldbakken. Dia menggunakan "tindakan vandalisme tradisional dan materialnya" untuk menghasilkan bentuk-bentuk estetika, kata Artsy. Dia mungkin paling dikenal karena karyanya dengan pita hitam dalam anggukan budaya grafiti, tetapi juga untuk seri dengan kantong sampah gambar fitur dalam spidol hitam pada kantong sampah plastik gelap. Potongan dinding ini tampak kurang semrawut dan memiliki estetika yang lebih menenangkan.

Sungguh menakjubkan bahwa Anda dapat menemukan karya-karya Picasso bersama dengan karya kontemporer di Art Basel. Faktanya, itu adalah salah satu kegembiraan. Kita harus mengagumi dan menyoroti karya ini dan sementara kita tidak pernah mampu membeli Picasso, itu adalah sirip untuk merenungkan potongan dan impian meletakkannya di dinding ruang keluarga kita.

Potongan-potongan media campuran adalah favorit, dan kumpulan seperti ini sangat menarik. Rodrigo Bueno Brasil terkenal karena perabotannya yang dihiasi dengan bahan-bahan alami. Namun, di sini, ia telah mengubah sebuah lukisan dengan cara yang sama. BerjudulMaria Quechua Kaiapó, ini adalah contoh bagus dari penggunaan limbah perkotaan untuk menciptakan seninya dan penggunaan bahan-bahan inovatif dalam ekspresi. Sekali lagi, itu adalah bagian menggugah dan penuh dengan makna.