The Salon Art + Design Membawa Seni Untuk Kehidupan Sehari-hari

2024 Pengarang: Simon Jenkins | [email protected]. Terakhir diubah: 2024-01-16 01:50

The Salon Art + Design 2015 adalah edisi keempat dari high-end fair dan tidak mengecewakan, dengan perabotan retro yang cantik dan potongan dekorasi modern yang menakjubkan. Di kedua ujung spektrum, pertunjukan menawarkan seni untuk kehidupan.

The Todd Merrill Studio menyajikan sejumlah karya yang tidak hanya unik dalam penampilan tetapi juga dalam proses artistik. Baik sebagai tambahan visual ke rumah atau sebagai bagian fungsional, mereka semua sangat menarik.

Baik sebagai bangku atau meja kecil, furnitur pahatan Erin Sullivan menampilkan fitur realistis dari subjek organik. Dia menggunakan metode lilin yang hilang, sering digunakan oleh penjual perhiasan, untuk membuat potongannya yang mencolok.

Artis lain yang ditampilkan dalam pertunjukan oleh Merrill Studio adalah Marc Fish. Pembuat seniman dan furnitur Inggris menciptakan potongan-potongan konsol ini. Dari kejauhan mereka tampak terbuat dari logam, tetapi pada pemeriksaan lebih dekat, mereka terlihat seperti ukiran kayu dengan biji-bijian yang menakjubkan. Bahkan, mereka dibuat melalui laminasi saham mikro dan diukir dingin. Munculnya biji-bijian berasal dari hampir 100 lapisan kayu yang, dimanipulasi menjadi bentuk, diukir tangan, dan kemudian diampelas sampai halus.

Parisian Gallery Diane de Polignac mempersembahkan beberapa kursi santai dan bangku dari Gildas Berthelot yang berbasis di Quebec. Bagi kami, garis-garis berliku dari furnitur adalah tandingan sempurna untuk seni abstrak.

Friedman Benda menyajikan seluruh ruang tamu potongan-potongan dari Humberto dan Fernando Campana, yang terkenal sebagai desainer Brasil. IniSofa Pirarucu, 2014 dibuat dari kulit kecokelatan dari Pirarucu, yang merupakan salah satu ikan air tawar terbesar di dunia di amazon.

Ini adalah kursi lengan ‘bolotas’ yang dibuat pada tahun 2015, yang terdiri dari bantal wol domba yang menutupi struktur baja tahan karat dengan kayu ipê. "Bolotas" berarti "biji ek." Rak buku modular "detonado", juga dirilis pada tahun 2015, memiliki minat visual khusus berkat sudut dan teksturnya yang unik.

Konsol marmer ini di stan Friedman Benda adalah hal yang menakjubkan. Lapisan batu yang ditumpuk secara artistik, masing-masing diukir secara terpisah, menjadi bagian pernyataan nyata.

Kami terutama diambil oleh kursi perunggu ini oleh Gregory Nangle dari Wexler Gallery. Terbuat dari daun hazel musim dingin, bangku dan kursi yang menyertainya memiliki banyak kejutan visual.

Gradasi patina berwarna di bagian dalam karya Nangle menampilkan berbagai nuansa hijau, kuning, oranye, dan coklat.

Kami tertarik pada lemari kecil ini karena kami suka potongan kayu bulat. Keterampilan yang diperlukan untuk memanipulasi kayu sudut datar menjadi perabotan bulat yang indah sangat istimewa. Seniman Philadelphia, Michael Hurwitz, yang menciptakan karya ini, diwakili dalam beberapa koleksi publik termasuk Museum Seni Rupa, Boston, Massachusetts, dan Smithsonian Institution, Washington, DC.

Pameran oleh Seomi International memiliki berbagai potongan dekorasi modern, baik perabot dan aksesori, yang berseni dan fungsional.

Dipahat dari granit hitam, bangku luar "Afterimage" memiliki fungsi minimalis dan nyata. Meja, yang menggunakan nama yang sama, terbuat dari pernis hitam pada pohon ek merah, dengan batu alam.

Potongan-potongan keramik mengkilap ini dapat berfungsi sebagai benda seni atau tabel sesekali.

Artis Kang Myung Sun dikenal karena menggunakan keahlian tradisional yang digunakan untuk pekerjaan lacquer yang dihias dengan mother-of-pearl dengan cara inovatif. Menurut pernyataannya, dia berusaha menunjukkan aspek alami dari karya-karyanya. Meja ini adalah ibu mutiara, pernis Korea di atas kayu berlapis linen, tanah liat merah, dan arang.

Bagian dalamnya sama halusnya dengan bagian luar.

Artis Kim Song Hoon “hampir tidak sekolah ketika layar Fenomena-nya menjadi seperti itu, sebuah fenomena. Terbuat dari strip horisontal bergelombang kayu, pembatas ruangan baik memisahkan dan membawa dua ruang bersama-sama ': menurut bio-nya. Sini. dia telah memperluas konsep ke konsol "Fenomena" yang tidak biasa.

The Salon Art + Design mempersembahkan bagiannya aksesoris dekorasi rumah dan karya seni. Karya ini oleh Joana Vasconcelos adalah keramik horsehide yang dilapisi renda. Dia mengambil benda-benda dan materi sehari-hari dan mereka menjadi karya-karya baru yang kompleks. Dia “sering menggabungkan kerajinan seperti merajut dan merenda ke seninya, serta barang-barang rumah tangga Portugis yang umum seperti patung keramik,” kata pernyataannya.

Nilufar Gallery dari Milan mempresentasikan fixture pencahayaan Cherry Bomb dari Lindsay Adelmann yang menakjubkan. Homedit.com menampilkan pencahayaan dari studio Adelmann sesaat setelah ICFF 2015.

Galeri Amman di Jerman menyajikan berbagai potongan, tetapi ini dari Studio Nucleo yang paling menarik! Studio Italia telah mengembangkan metode untuk menangkap potongan kayu antik, seperti bangku-bangku ini, di dalam resin. Furnitur yang dihasilkan secara visual menarik dan sangat berguna.

Sangat menarik untuk melihat bagaimana Studio Nucleo dapat membungkus bagian-bagian terpisah dalam resin untuk mempertahankan bentuk bangku.

Ini kubus yang luar biasa, yang merupakan tempat duduk, meja dan seni semua dalam satu juga oleh Studio Nucleo. Sekali lagi menggunakan resin epoksi, para perajin membuat potongan “Batu Fosil” dengan berbagai pigmen.

Meja koktail lucu ini oleh desainer kelahiran Cina, Shi Jianmin.

Galeri David Gill menunjukkan potongan dari desainer Inggris seperti Fredericton Stallard. Terbuat dari akrilik, meja kopi “Gravitasi” ini tampaknya menjadi momen tepat waktu, seperti air yang berhenti mengalir di tengah.

LebihINSPIRASI

The Salon Art + Desain Untuk Fitur Terbaru dalam Desain High-End

Pilihan Teratas Dari The Salon Art + Design 2016

Oggetti Membawa Potongan Desain Rumah Tidak Biasa ke Miami

Salon itu bukan tanpa potongan aneh juga. Patung-patung binatang oleh Barnaby Barford ini adalah pengambilan yang tidak biasa pada beberapa tingkatan. Seniman ini tahu untuk menggunakan patung-patung porselen pasar massal dan antik, dan kemudian mengubahnya dengan menghapus dan menambahkan elemen, dan dengan mengecat ulang.

Galeri DeLorenzo menyajikan berbagai karya oleh studio AMOIA, menyoroti tabel yang ditingkatkan dengan batu hancur.

Jika total penyepuhan terlalu banyak untuk gaya Anda, tabel seperti ini "dicelupkan" ke dalam batu yang dihancurkan.

Pematung asli dan kaca Kentucky menciptakan karya seni dinding ini, yang menarik Anda ke R & Company baik dari seberang ruangan. Apakah Anda memiliki dekorasi modern, kontemporer atau lebih tradisional, patung "Splash" -nya akan menjadi titik fokus.

Artis AS, Thaddeus Wolf, menggunakan teknik kaca non-tradisional untuk membuat karya-karyanya. Dia sering menggunakan proses molding kaca di mana setiap cetakan hanya dapat digunakan satu kali. Dia kemudian berwarna kaca dan kemudian mengukirnya untuk mengungkapkan warna yang berbeda.

Wow adalah semua yang bisa kita katakan kepada meja kopi “Puddle” milik Stefan Bishop yang disajikan oleh Galeri Cristina Grajales.

Cahaya yang menyaring melalui puncak kaca berwarna dari tabel ini membuat bagian dasar logam di bawah bersinar dengan cahaya merah. Memang indah.

Kayu membatu membuat atas meja yang menakjubkan.

Galeri Dutko menunjukkan beberapa karya seni yang indah serta perabotan yang memukau, seperti meja kopi oleh Maria Pergay. Artis kelahiran Rumania yang berbasis di Paris, dikenal karena penggunaannya yang inovatif dari baja tahan karat.

Berbagai macam barang antik disajikan oleh Modernity, yang mengkhususkan pada koleksi dan penjualan furnitur langka dan bermutu tinggi, keramik, kaca, pencahayaan dan perhiasan oleh para desainer Skandinavia yang penting.

Pengelompokan ini dari Modernitas menunjukkan berbagai potongan: Meja oleh Torbjorn Agdal, di antara desainer Norwegia pascaperang yang paling produktif, sekarang di antara kursi yang paling terkenal, oleh desainer Swedia Elias Svedberg, dan lemari baju oleh pembuat Jerman Otto Schulz.

Penampilan Galerie Chastel-Maréchal termasuk cermin menakjubkan ini oleh seniman Perancis terkenal, perhiasan, dan desainer Line Vautrin. 'Perhiasan artis dan benda-benda pahatan mendefinisikan Parisian Neo-Romantic chic.

Galeri Bengkel Tukang Kayu menunjukkan beberapa karya menakjubkan, termasuk Robber Baron Buffet ini. Ini adalah potongan "dekonstruktif, neobrutalist", kata perwakilan galeri. Bagian tengah yang menunjukkan batubara dikelilingi oleh pintu emas mewah yang terbuka untuk mengungkapkan rak. Penjajaran keduanya adalah pernyataan politik tentang kekayaan, tambahnya.

The Lohmann Gallery booth memiliki begitu banyak asesoris seni yang indah dan kapal untuk rumah yang sulit untuk memilih apa yang akan ditunjukkan kepada Anda. Potongan-potongan berkisar dari abstrak dan bentuk yang unik untuk ramping, halus dan memukau.

Kaca seniman Laszlo Lukacsi, laminasi, tanah, dan kaca reflektif dipoles untuk membuat cantik ini. Dilihat dari sudut yang berbeda, visual dari detail kipas berubah dan bergerak.

Galerie Kreo, yang telah dibuka di Paris sejak 1999, berfokus untuk menghasilkan karya baru dalam kolaborasi dengan desainer kontemporer paling relevan di dunia. Di The Salon mereka menunjukkan beberapa perlengkapan pencahayaan modern dan beberapa perabotan baru.

Dekorasi rumah modern untuk pecinta olahraga? Anda bertaruh? The "Game On Side Table" fitur garis ikon dari bola basket. ditandatangani oleh Jaime Hayon, diproduksi oleh Galerie kreo.

Pameran Salon tahun ini menawarkan banyak pilihan berbeda untuk setiap selera. Seni dan perabotannya sangat layak huni, meskipun tidak selalu terjangkau oleh sebagian besar orang. Terlepas dari itu, melihat dan mempelajari penawaran kelas atas seperti ini dapat membantu menyempurnakan pilihan dekorasi Anda dan menawarkan tempat berkembang biak bagi ide-ide.